„Предполагам, че тази изложба е доста дълго представяне за мен“, сподели RM от K-pop групата BTS по време на пресконференцията миналата седмица, посветена на изложбата „RM x SFMoMA: Between You and Me“, която ще продължи до 7 февруари.
За милионите фенове по цялото земно кълбо RM е емблематична фигура. BTS са сред най-популярните музикални формации в наши дни. По-рано през годината те разпродадоха всички билети за северноамериканските и европейските дати от световното си турне „Arirang“ за броени часове. През юли музикантите участваха в първото по рода си шоу на полувремето на финала на Световното първенство по футбол заедно с Мадона и Шакира.
Сега Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско (SFMoMA) представя личната колекция на корейската поп звезда. От институцията разкриха, че предварителните огледи за членове са напълно запълнени, а билетите за откриващия уикенд са изчерпани. Общо вече са направени 50 000 резервации за посещение на експозицията.
През последните години RM, чието истинско име е Ким Намджун, се утвърди като сериозен ценител на изкуството и меценат. Всичко започва спонтанно през 2018 г., когато посещава Художествения институт в Чикаго по време на турне. Той остава впечатлен от видяното и си задава въпроса защо не може да назове нито един корейски творец.
В рамките на последните осем години RM отделя много време, за да изучава изкуството чрез специализирана литература, галерии, музеи и арт панаири. Той се превръща в колекционер, насочен основно към модерното и съвременно корейско изкуство. Преди време, в кратко видео за луксозния си дом в Сеул, той показа стаи, изпълнени с картини и книги – толкова много, че част от тях бяха подпрени директно на пода.
Кураторът на SFMoMA Америка Кастийо се свързва с RM относно идеята за изложба с негови притежания. Той приема и заедно с музея избират 178 произведения – повечето от неговата лична сбирка, допълнени от 36 творби от фонда на SFMoMA. При подбора RM разказва, че си е задавал два основни въпроса: „Наистина ли ме трогва?“ и „Точно сега, през 2026 г., този художник и тази творба имат ли все още какво да ни кажат?“
Макар да не е учил история на изкуството, RM вярва, че това е негово предимство. „Понякога човек отстрани може да внесе свежа гледна точка“, отбелязва той.
Изложбата е разделена на осем секции. „Искахме структурата да произтича от личната връзка на RM с творбите“, обяснява Хьоун Ким, другият куратор на SFMoMA. Чрез поредица от разговори с музиканта, екипът е откроил повтарящи се интереси и емоции, които са оформили тези осем раздела. Вместо фиксирани категории, те предлагат различни начини за възприемане на колекцията, започвайки от ежедневието и преминавайки към по-дълбоки човешки преживявания, завършвайки в тихо и съзерцателно пространство.
„Корейското модерно и съвременно изкуство е в центъра, но колекцията не е ограничена до период или география“, казва Ким. В нея присъстват творци от САЩ, Европа и Азия. Корейското изкуство тук обхваща близо 1500 години – от глинена фигурка от VI век и произведения от династията Чосон до големите имена в съвременното изкуство.
Уводните текстове са написани на ръка от самия музикант на корейски език, придружени от английски преводи, които предават мислите му в кратък и причудлив стил. Разделите носят имена като „Цветя цъфтят, цъфтят на всяка граница“, „Приятелски пейзаж“ и „Дом“. В раздела „Фото Буда (A)“ е представена скица на Нам Джун Пайк на неговия „Телевизионен Буда“ (1978), придружена от миниатюрната версия на Пайк „Просветление, компресирано“ (1994) от личната колекция на RM.
Изложбата подчертава взаимно свързани теми. SFMoMA колекционира корейско изкуство от десетилетия, включвайки творби на Пайк и пионера-абстракционист Ким Уанки, който е сред фаворитите на RM. И двамата художници са родени в Корея под японско управление, учили са в Япония и са изградили кариерата си в САЩ.
Ким допълва, че е било важно колекцията на RM да влезе в диалог с тази на музея. „Търсихме споделени въпроси и неочаквани връзки между култури и поколения. Например, Чунг Сангва и Агнес Мартин се свързват чрез повторението и времето, То Санг-бонг и Джорджо Моранди чрез вниманието към предметите от ежедневието, а Ю Йонгкук и Милтън Ейвъри чрез различните си подходи към природата.“
